Sergey Tyukanov nació el 17 de Mayo de 1955 en Poronaisk Rusia, es un artista con Master Degree en Diseño Gráfico vive entre Kaliningrado y Chicago.
Viajó por Europa y apreció la pintura de los clásicos y especialmente El Bosco quien influenció en su estílo, como vemos la entrada de hoy esta dedicada a un pintor y gráfico contemporaneo que me atrevo a llamarlo El Bosco Moderno...poco hay que hablar de este talentoso artista y en vez dejo admirar su prolífica obra
María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, nació el 16 de diciembre de 1908 en Anglès Gerona España — 8 de octubre de 1963 en Ciudad de México más conocida como Remedios Varo fue una pintora surrealista hispano-mexicana.
Mostró desde pequeña una natural inclinación e interés por la
pintura. Alentada por su padre ingresó en 1924, a la edad de 15 años, a
la Academia de San Fernando en Madrid.
Al final de sus estudios, contrajo matrimonio con uno de sus compañeros de estudios, Gerardo Lizárraga, con quien parte a París, Francia, donde residirá durante un año. A su retorno en 1932, se establece en Barcelona, donde ejerce en compañía de su esposo el oficio de dibujante publicitario.
En 1935 se separó de su primer esposo, y conoce al pintor Esteban Francés, quien la introduce al círculo surrealista de André Breton. Una vez familiarizada con el movimiento surrealista, se integra al grupo Logicofobista,
que pretendía representar los estados mentales internos del alma,
utilizando formas sugerentes de tales estados. Durante su colaboración
con este grupo, Remedios Varo pinta L'Agent Double, obra que ya anticipa su estilo reconocido posteriormente.
Durante la guerra civil española,
Remedios Varo opta sin dudar por el lado republicano. También durante
este período y en buena medida gracias a su activo soporte a los antifascistas, conoce al poeta Benjamín Péret, con quien establece una relación amorosa, y parte por segunda vez a París, ciudad donde residirá hasta la invasión nazi
La ocupación nazi de Francia obligará a
Remedios Varo y Benjamín Peret a emigrar de nuevo, en esta ocasión a
México en 1941, aprovechando la política de acogida del presidente
Lázaro Cárdenas. En México entabla amistad con otros pintores e
intelectuales, entre los que se cuentan, por ejemplo, Leonora Carrington
y Octavio Paz, mientras que se mantiene económicamente con actividades
de diseño y artesanales.
Entre 1947 y 1949, Remedios Varo se viaja a Venezuela donde trabaja en diferentes actividades
relacionadas con la ciencia (entomología y farmacia) a la
vez que realiza carteles publicitarios para la empresa Bayer. Esta
actividad aportará a su pintura una temática en la que con frecuencia
aparecen temas, referencias o instrumentales científicos, siempre dentro
de su particular estilo surrealista
En 1952, contrae de nuevo matrimonio. En esta
ocasión fue con Walter Gruen, un político austriaco que, movido por su
fe en el gran talento artístico de Remedios, la convence para abandonar
los trabajos publicitarios y dedicarse exclusivamente a la pintura
creativa. Como consecuencia, comienza una época de gran producción y de
maduración definitiva de su estilo. El resultado fue, ya en 1955, su
participación en una primera exposición colectiva y, un año más tarde,
su primera muestra individual. Ambas tuvieron lugar en la ciudad de
México.
La obra de Remedios Varo posee un estilo característico y fácilmente
reconocible. En su obra aparecen con frecuencia figuras humanas
estilizadas realizando tareas simbólicas, en las cuales se tienen a la
vez elementos oníricos.
Su obra entera está teñida de una atmósfera de misticismo, pero
plasmado en las figuras representativas del mundo secular moderno. Su
pintura está puntualizada por un marcado interés por la iconografía
científica. De allí que en tiempos recientes, las obras de la pintora
sean retomadas cada vez con más frecuencia en la literatura de
divulgación.
Wassily Vasilievich Kandinsky nació en Moscú el 4 de diciembre de 1846 - Neuilly-sur-Seine- 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.
Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con
espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad
casi fauve; también pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente.
Trabaja la consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.
En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.
Kandinski, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía,
entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y
rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad
esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad
al arte abstracto.
En sus escritos de "La espiritualidad en el arte" habla de una nueva época de
gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte
nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas
sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a
diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por
el espectro sino sólo en la respuesta del alma.
Amigo de Paul Klee, Kandinsky al igual que el tenía una formación musical lo cual podemos observar tambien en su pinturas a momentos da la impresión de estar escuchándola al igual que viéndola...sus trabajos post fauvistas son espacios claros con simbología musical.
Al imponerse el realismo
socialista como estética dominante, Kandinsky regresó a Alemania, donde
se convirtió en uno de los más importantes colaboradores de la Bauhaus
de Weimar, al tiempo que su pintura se contagiaba de la tendencia
geométrica de esta escuela. Con la llegada al poder de Hitler en 1933 y
el consiguiente cierre de la Bauhaus, Kandinsky huyó a París y se
instaló en las afueras, en Neuilly-sur-Seine, donde su pintura recuperó
la abstracción más libre de sus primeros años.
Estos cuadros se caracterizan por
la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos
se percibe todavía un poco la presencia de la realidad que se dejó sentir, y su obra
experimentó una transición hacia una mayor estructuración, tanto
compositiva como formal, que se ha dado en llamar el período
arquitectural de su pintura, al cual siguió otro de transición en que
experimentó con los trazos circulares y concéntricos.
La importancia de la obra de Kandinsky se basa en el haber sido el
pionero de la abstración como forma de expresión en la pintura, siendo
el primero en tener la osadía de pintar símbolos y figuras geométricas
cuando el público todavía estaba acostumbrado a los fauves
postimpresionistas. Su arte fue polémico y a la vez didáctico,
revolucionario y a la vez lleno de color y prolífico, Kandinsky nos dejó
cientos de trabajos para admirar y aprender de el las nuevas formas del
arte abstracto, sus reflexiones a cerca de la Espiritualidad y el Arte invita a meditar sobre el papel restaurador que tiene el arte en el espíritu y su aplicación en la sociedad.
Jack Vettriano, cuyo nombre verdadero es Jack Hoggan, nació el 17 de Noviembre 1951 en Methil, Fife, Escocia, Vettriano adoptó el apellido de su madre de orígen italiano,creció en costa industrial de Mehil, y de muy joven se enroló en las minas de carbón con el entusiasmo de convertirse en ingeniero minero.
Vettriano comenzó a pintar un poco por casualidad, su novia de aquel tiempo le regaló un juego de acuarelas por su 21 cumpleaños y comenzó a interesarse en la pintura copiando pinturas de Monet.
En 1988 presentó dos pinturas en la exposición anual en The London Royal Academy y las dos pinturas fueron vendidas inmediatamente generando entusiasmo público por su pintura y dando inicio a su carrera como artista .
En Noviembre de 1999, Vettriano exhibió por primera vez en New York en la Féria de Arte Internacional con la concurrencia de coleccionistas muchos de ellos europeos, quienes tuvieron que regresarse antes que la galería abriera sus puertas porque los 20 cuadros que Vettriano presentó se vendieron una hora antes que empiece la exhibición.
El éxito de Vettriano es tan grande que sus entradas solo por la venta de las reproducciones de sus pinturas es mas de medio millón de dolares anuales solo en regalías de derechos de autor, sin contar con la venta de los originales que alcanzan el millón de dolares.
el estilo de Vettriano es seductor, sus cuadros parecen ser sacados de escenas de filmes antiguos donde el sensualidad de los personajes es remarcado con vívidos colores y atmósferas románticas.
El tema que Vettriano aborda es el de las relaciones de parejas, sensuales momentos que cuentan historias de amor, sexo, vanidad, a veces con la intempolaridad de películas y otras con el sutíl encanto de una clase media vanal y entretenida en salones, bares y playas.
Si bien es cierto la pintura de Vettriano es decorativa y ambiental, tiene nostálgia y es facilmente asimilada, sin tener pretenciones intelectuales el éxito y la fama de Vettriano reside en la reiterativa temática de la [ pareja -romance-sedución ] que la gente encuentra fascinante.
Es importante anotar la varias obras filantrópicas a las que Vettriano apoya, como las bolsas de estudio en la St Andews University. y la colaboración en ayuda a hospicios y otras fundaciones de bienestar, Vettriano es un artista del siglo XXI con suerte... .con talento ...y ...sobre todo con ...éxito.
