GiuseppePenone(Garessio, 3 de abrilde 1947) esun artistay escultor italiano, exponente del arte povera, vivey trabaja enTurín.
A finales delos años sesenta,se acerca alas posiciones deLand Arty el arte povera. Laprimera exposición individualen 1968 enel depósito deArte Actualde Turín.Susinstalacionesy sus objetosestán hechos demateriales tomadosdelaclaseen dondelos procesos de transformaciónestán involucrados enlaformación de la obra(agua y del tiempo). Desde 1969, elnúmerodeárbolesen gran medidalos procesos derecogidaen la instalaciónRepetir elbosquepresentadaen 1980en el MuseoStedelijk deAmsterdam.Desde 1970, elartistallama la atención sobreelcuerpoen obras comoVuelve tus ojos, realización denuestra piely el número delos párpados yPuffs(1978).En el mismo período, trabajó con patatasy calabazasquepredetermina eldesarrolloformal.Desde 1981, la superioridad dela naturaleza humana delacreación de la forma, es el tema delaserieSerrío. Forma humanaycrecimiento de las plantasse adaptanincluso engestosplantaen 1983.Enlos años 1972, 1982 y 1987participóen la Documentade Kasselen 1978y 1980en la Bienal deVenecia.En 1984se le dio unaretrospectivaARCMuséed'ArtModernede la Villede Paris,conobras desde1977 a 1984.
En 2001 ganóel"RolfSchock -Precio".En 2004, protagonizó unagran retrospectiva en elCentro Pompidou deParís.En 2006,como profesor enlaÉcolenationalesupérieuredesbeaux-artsen París,llevó a susestudiantes en el desarrollodesitios específicosobrasde arte enItalia, en elmarco del evento20eventi-Arte Contemporáneo deSabina.
Francesco Clemente nació en Nápoles el 23 de marzo de 1952,
en el seno de una familia de origen aristocrático. Allí pasó su
infancia y adolescencia. Estudió allí bachillerato, interesándose
Clemente por el latín, el griego, la filosofía y la literatura italiana. Tras diplomarse en la escuela media superior, comienza a dedicarse a la pintura y la poesía de forma autodidacta. En 1968 conoció a Cy Twombly en Roma; su obra, lo mismo que la de Alighiero Boetti, le influiría grandemente en sus inicios. En 1970 se traslada a Roma para inscribirse en la Facultad de Arquitectura, pero pronto abandonó los estudios de arquitectura para dedicarse a la pintura y el dibujo.
En 1971 realiza su primera exposición de collages en la Galería de Valle Giulia de Roma. Realizó en los años setenta una serie de viajes que le sirvieron de gran inspiración, tanto artística como espiritual. En 1972 siguió a Boetti a Afganistán, donde produjo una serie de pasteles. Pero fueron sobre todo sus viajes a la India los que influirían en su obra. En Madrás abrió un estudio.
En 1979 se acerca a la Transvanguardia italiana, del que es uno de los máximos exponentes junto a Enzo Cucchi, Sandro Chia, Horacio Cordero, Nicola De Maria y Mimmo Paladino, con los cuales realiza una exposición en Colonia.
Se convierte en uno de los jefes de filas del «regreso a la
figuración». De 1980 es su primera exposición en solitario en la galería
Sperone Westwater.
A partir de los años ochenta comienza a tener gran éxito internacional. Realiza entonces una serie de cuadros inspirados en las estaciones del Vía Crucis,
produce numerosos libros, una recopilación de fotografías de
arquitectura y un grupo de miniaturas pintadas con la colaboración de
artistas hindúes de Madrás.
Viajó a Nueva York por vez primera en 1980 y, dos años más tarde, casado y padre de familia, se instaló allí y abrió un estudio. En 1982 realiza su primera gran pintura al fresco, los murales de la piscina del dr. Huvert Burda. Ese mismo año participó en documenta 7 de Kassel. En 1984 hace una serie de trabajos en conjunto con Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. En 1985
realizó los frescos de la discoteca Palladium, en Nueva York. Fue quien
realizo varias de las obras que aparecen en la pelicula Great
Expectations, basada en la novela del mismo nombre.
Actualmente, Francesco Clemente vive y trabaja en Nueva York, Roma y Madrás.
Sus obras iniciales romanas se caracterizan por ser intensamente
subjetivas, ligadas al cuerpo (el suyo, el de las mujeres), deformados,
mutilados, así como a la sexualidad; estaban realizadas con una rica paleta de colores. Posteriormente se inspiró en el arte y en el folclore de la India,
especialmente notable en cuanto al número de sus trabajos y los
materiales utilizados. Trabajó en sucesivas ocasiones en colaboración
con artistas hindúes.
Cuando se instaló en Nueva York en los años ochenta produjo la mayor parte de las pinturas al óleo, con connotaciones violentas, expresionistas y casi místicas. Los cuadros de Clemente combinan la abstracción con algunas formas figurativas.
El arte deFrancescoClementees inclusive ynómada, cruzando muchas fronteras, intelectualesy geográficas.Dividiendo sutiempo entre NuevaYork yVaranasi,enIndia, ha adoptadopara sus pinturasuna gran variedadde soportesy medios, explorando, desechando, y volviendo a la pintura al óleo, acuarela, pastel y grabado.Su trabajose desarrolla en unmodono lineal, expandiéndose y contrayéndosede manera fragmentaria, no se define porun estilo,sino más bien porsu grabación delas fluctuacionesdel yo, como él lo experimenta.El objetivoes adoptaruna conciencia expandida, y ser testigo, en broma, la supervivencia de la experiencia extáticaen una sociedadmaterialista.
En los años noventa la obra de Francesco Clemente se expuso en el en la Royal Academy de Londres, en el Centro Pompidou de París así como en el Museo de Sezon, Tokio. En 1999-2000, la obra de Francesco Clemente se ha presentado en una gran retrospectiva en el museo Salomon R. Guggenheim, en la que se expusieron las famosas colaboraciones de los años ochenta.
Willem de Kooning (Róterdam; 24 de abril de 1904 - Long Island; 19 de marzo de 1997); pintor neerlandés nacionalizado estadounidense.
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, de Kooning pintó dentro del movimiento del expresionismo abstracto, y dentro del seno de esta tendencia, sigue la action painting o pintura gestual. Otros pintores de este movimiento fueron Jackson Pollock, Mark Rothko y Clyfford Still. Más tarde, de Kooning experimentó con otros movimientos artísticos.
En 1916 entró como aprendiz en una firma de artistas y decoradores
comerciales, y, por la misma época, asistió a clases nocturnas en la
Academia de Rotterdam de Bellas Artes, donde estudió durante ocho años.
En 1920 entró a trabajar con el director artístico de unos grandes
almacenes. En 1926 emigró clandestinamente a los Estados Unidos, en el barco británico SS Shelly, hasta Newport, Virginia. De ahí fue hasta Boston, de Boston a Rhode Island y de allí, en barco, a Nueva Jersey.
Al final se estableció en Hoboken, Nueva Jersey,
donde se ganó la vida como pintor de casas. En 1927 se trasladó a un
estudio en Manhattan y se vio influido por el artista y crítico John D. Graham y el pintor Arshile Gorky. Gorky fue uno de sus amigos íntimos.
Desde 1928 de Kooning empezó a pintar naturalezas muertas y figurativas que reflejaban la influencia de la Escuela de París y mexicanas. A principios de los años treinta
estaba explorando la abstracción, usando formas biomorfas y simples
composiciones geométricas, una oposición de elementos formales dispares
que prevalece en su trabajo a lo largo de su carrera. Estas primeras
obras tienen gran afinidad con las de sus amigos Graham y Gorky y
reflejan el impacto que en estos jóvenes artistas tuvieron los españoles Pablo Picasso y Joan Miró, ambos habían conseguido composiciones poderosamente expresivas a través de formas biomórficas.
En 1938, probablemente por influencia de Gorky, de Kooning se embarcó en una serie de figuras masculinas, incluyendo Two Men Standing, Man, y Seated Figure (Classic Male), al tiempo que simultáneamente hacía una serie más purista de abstracciones líricamente coloreadas, tales como Pink Landscape y Elegy.
En 1938 conoció a Elaine Marie Fried, luego conocida como Elaine de Kooning, con quien se casó en 1943. También ella fue una artista significativa.
Durante los años cuarenta
y después, se fue identificando cada vez más con el movimiento
expresionista abstracto y fue reconocido como uno de sus líderes a
mediados de los años cincuenta.
Conforme evolucionaba su trabajo, los colores intensos y las líneas
elegantes de las abstracciones comenzaron a volverse trabajos más
figurativos, y la coincidencia de figuras y abstracciones continuaron
hasta bien entrados los años cuarenta. Este período incluye las representaciones bastante geométricas de Woman yStanding Man,
junto a numerosas abstracciones sin título cuyas formas biomórficas
cada vez sugerían más la presencia de figuras, desarrollando un tipo de
representación semifigurativa-semiabstracta.
Vuelve cierto lirismo con sus últimas obras, tales como Whose Name Was Writ in Water y Untitled III; en ellas brillas las luces y los reflejos en el agua. A partir de 1970, inducido por Henry Moore, comienza a realizar grandes esculturas. Durante sus últimos años se inclinó cada vez más por la realización de esculturas de barro.
El 14 de septiembre de 1964 el presidente Lyndon Johnson le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad, en 1984 la ciudad de Fráncfort del Meno le otorgó el Premio Max Beckmann y en 1986 fue premiado con la medalla de las Artes del congreso estadounidense.
En los años ochenta de Kooning fue diagnosticado de Alzheimer,
y un tribunal lo declaró incapaz para la administración de su
patrimonio, estando bajo la tutela de su hija desde 1989. Como el estilo
de su últimas obras era muy distinto, la cotización de las antiguas
ascendió vertiginosamente; en las subastas de Sotheby Pink Lady (1944) alcanzó los tres millones seiscientos mil dólares en 1987 y nterchange (1955) veinte millones seiscientos mil en 1989.