domingo, 22 de abril de 2012

El Existencialismo Filosófico en la Pintura de Antoni Tápies



Antoni Tápies nació en Barcelona  13 de diciembre de 1923 -  6 de febrero de 2012  fue un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX.














De formación autodidacta, Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.
















Según propia confesión, su vocación artística despertó con un número de Navidad de la revista D'Ací i d'Allà de 1934, que presentaba un extenso panorama del arte moderno internacional. Uno de los hechos que marcaron su vida fue su convalecencia por tisis a los 18 años, circunstancia que le hizo replantearse el sentido de su vida, así como su vocación, ya que durante su recuperación se dedicó intensamente al dibujo. Los estados febriles que padeció le provocaron frecuentes alucinaciones que serían primordiales para el desarrollo de su obra. Durante su estancia en el sanatorio de Puig d'Olena (1942-1943) se refugió en la música de Wagner y la literatura de Ibsen, Nietzsche, Thomas Mann y realizó copias de Van Gogh y Picasso.














Las primeras obras de Tàpies se enmarcaron dentro del surrealismo, pero a partir de aquel alejamiento cambió de estilo, convirtiéndose en uno de los principales exponentes del informalismo. Representante de la llamada “pintura matérica”, Tàpies utilizaba para sus obras materiales que no están considerados como artísticos, sino más bien de reciclaje o de desecho, como pueden ser cuerdas, papel o polvo de mármol.














La iniciación de Tàpies en el arte fue a través de dibujos de corte realista, principalmente retratos de familiares y amigos. Su primera toma de contacto con el arte de vanguardia de la época lo llevó a adscribirse a un surrealismo de tono mágico influenciado por artistas como Joan Miró, Paul Klee y Max Ernst, estilo que cristalizó en su etapa de Dau al Set.
Dau al Set fue un movimiento influido principalmente por el dadaísmo y el surrealismo, pero que también se nutrió de múltiples fuentes literarias, filosóficas y musicales: redescubrieron al místico mallorquín Ramon Llull, a la música de Wagner, Schönberg y el jazz, a la obra artística de Gaudí y literaria de Poe y Mallarmé, a la filosofía de Nietzsche y el existencialismo alemán, a la psicología de Freud y Jung, etc. Su pintura era figurativa, con un marcado componente mágico-fantástico, así como un carácter metafísico, de preocupación por el destino del hombre.















Dentro del informalismo, Tàpies se situó dentro de la denominada “pintura matérica”, también conocida como “art brut”, que se caracteriza por la mixtificación técnica y el empleo de materiales heterogéneos, muchas veces de desecho o de reciclaje, mezclados con los materiales tradicionales del arte buscando un nuevo lenguaje de expresión artística. Los principales exponentes de la pintura matérica fueron, además de Tàpies, los franceses Fautrier y Dubuffet y el español Manolo Millares. El informalismo matérico fue desde los años 1950 el principal medio de expresión de Tàpies, en el que con distintas peculiaridades trabajó hasta su fallecimiento.

























lunes, 9 de abril de 2012

Magia y Realismo en el Arte de Michael Parkes....



Michael Parkes, artista nacido en Missouri en 1944  actualmente vive en España ,conocido por su  fantástico arte,  hace el mismo sus reproducciones litográficas y cuenta con nueve libros publicados.













Parkes estudio diseño en la Universidad de Kansas, y se especializo en Litografía, desarrollo un estilo único , alimentado con largos periodos de soledad y reflexión. Incluso hubieron   momentos en  que dejo todo por irse a meditar a India, lugar al que regresa con frecuencia para meditar y nutrirse de inspiración.















Sus trabajos  al comienzo fueron de tendencia Expresionista abstracto pero luego evolucionaron hacia el realismo mágico de estilo tántrico que lo hizo tan famoso y de gran demanda en la industria litográfica, sus afiches   con temas ilusorios fantásticos  y mágicos y a la vez conflictivos y meditativos con mujeres sensuales  pero así mismo filosóficos.














Su estilo tan particular tiene inspiraciones en imágenes esotéricas, cabalísticas, desafiantes, elocuentes al recrear el conflicto entre el bien y el mal, en conjunto la obra de Parkes tiene mucha sensualidad, movimiento y a la vez invitan a la reflexión, produciendo magia y seducción al espectador.


















Parkes nos ofrece un mundo lleno de mitos, misterio, audacia y fantasía, tan grato de contemplar que el momento que unos dedica a contemplar sus trabajos se vuelven un inmediato viaje a otro tiempo, a otra realidad. Sin duda Parkes nos entretiene, nos transporta y sobre todo nos ofrece tener la posibilidad de contemplar suenos a veces difíciles de describir, fantasías difíciles de expresar  y sobre todo mitos y leyendas  de una realidad onírica llena de sensualidad.