El Surrealismo Existencial de Roberto Matta...

Pintor, arquitecto y poeta chileno.
Nació en Santiago el 11 de noviembre de 1911 y murió en Tarquinia, Italia en 2002.

Luego de titularse de arquitecto viajó a Europa en un barco mercante. Mientras estaba en Portugal conoció a Gabriela Mistral, quien era cónsul en aquel país. La poetisa ayudó a Matta, quien vivió en su casa durante tres meses. Según el pintor, durante aquel tiempo se enamoró de Mistral, pidiéndole incluso su mano, pero la poetisa no aceptó. Durante su estadía en París trabajó en el taller del arquitecto Le Corbusier, a quien conoció gracias a Roberto Dávila. Según el historiador Hernán Marchant, la relación entre Matta y Le Corbusier estuvo caracterizada por "mucha admiración, pero con cierta rivalidad". En el viejo continente conoció además a los artistas Salvador Dalí, René Magritte y André Breton.

 Precisamente fue Breton quien estimuló al artista chileno, valorando su trabajo e introduciéndolo en el círculo de los principales miembros del movimiento surrealista de París. Matta produjo ilustraciones y artículos para el periódico surrealista  Minotauro.Durante este período trabó amistad con prominentes artistas contemporáneos europeos como Picasso y Marcel Duchamp.

El uso de patrones difusos de luz y gruesas líneas encima de un fondo particular se transformaría en uno de sus sellos característicos. Durante las décadas siguientes de los 40 y 50 su pintura reflejaría el perturbador estado de la política internacional, utilizando imágenes de máquinas eléctricas y personas atormentadas. Al agregar arcilla a sus obras, desde los años 1960 en adelante, le agregó dimensión a su distorsión.

El trabajo de Matta agregó nuevas dimensiones a la pintura contemporánea, pese a su ruptura (por causas desconocidas) con el movimiento surrealista en 1947. Pese a que fue readmitido en 1959, su fama ganada es exclusivamente personal. Experimentó distintas formas de expresión artísticas, incluyendo producciones de videos, fotografía y otros medios de expresión.

Roberto Matta demostró en diversas ocasiones su afinidad a un pensamiento político de izquierda, específicamente al socialismo. En 1967 viajó a su país natal, donde asistió a un homenaje que la Universidad de Chile hizo a Cuba. En aquella visita intentó convencer a Eduardo Frei Montalva

de reanudar las relaciones con Cuba, pero sin éxito. Además de la revolución cubana, el artista apoyó el mayo francés. En 1970 regresó a Chile, luego del triunfo de Salvador Allende en las elecciones presidenciales. Según palabras del pintor: "Allende es ir más allá, e ir más allá significa la gloria".

 En la representación de Matta esta multidimensionalidad está figurada por medio de la abertura del cubo, que muestra de una vez sus seis caras. En las décadas siguientes, la producción de Matta incorporará aspectos políticos contingentes a la situación social de Latinoamérica, principalmente.
La propuesta de una Guerrilla Interior de la cual surge un nuevo hombre, es visión manifiesta de cómo Matta asume y propone las revoluciones, en cuanto cambios profundos.

Los temas relacionados a la emoción humana, al sistema biológico del universo, al espacio y la representación, entre otros, serán tratados por Matta una y otra vez , pero siempre desde puntos de vista diferentes.Eso es lo que le da a su aventura artística una coherencia extraordinaria.

Sergey Tyukanov.....El Bosco Moderno

Sergey Tyukanov nació el 17 de Mayo de 1955 en Poronaisk Rusia, es un artista con Master Degree en Diseño Gráfico vive entre Kaliningrado y Chicago.

Viajó por Europa y apreció la pintura de los clásicos y especialmente  El Bosco  quien  influenció en su estílo, como vemos la entrada de hoy esta dedicada a un pintor y gráfico  contemporaneo que me atrevo a llamarlo El Bosco Moderno...poco hay que hablar de este talentoso artista y en vez dejo  admirar su prolífica obra

El Surrealismo Metafísico de Rermedios Varo..

 María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, nació el  16 de diciembre de 1908 en Anglès Gerona  España — 8 de octubre de 1963 en Ciudad de México  más conocida como  Remedios Varo fue una pintora surrealista hispano-mexicana.

Mostró desde pequeña una natural inclinación e interés por la pintura. Alentada por su padre ingresó en 1924, a la edad de 15 años, a la Academia de San Fernando en Madrid.

Al final de sus estudios, contrajo matrimonio con uno de sus compañeros de estudios, Gerardo Lizárraga, con quien parte a París, Francia, donde residirá durante un año. A su retorno en 1932, se establece en Barcelona, donde ejerce en compañía de su esposo el oficio de dibujante publicitario.

En 1935 se separó de su primer esposo, y conoce al pintor Esteban Francés, quien la introduce al círculo surrealista de André Breton. Una vez familiarizada con el movimiento surrealista, se integra al grupo Logicofobista, que pretendía representar los estados mentales internos del alma, utilizando formas sugerentes de tales estados. Durante su colaboración con este grupo, Remedios Varo pinta  L'Agent Double,  obra que ya anticipa su estilo reconocido posteriormente.

Durante la guerra civil española, Remedios Varo opta sin dudar por el lado republicano. También durante este período y en buena medida gracias a su activo soporte a los antifascistas, conoce al poeta Benjamín Péret, con quien establece una relación amorosa, y parte por segunda vez a París, ciudad donde residirá hasta la invasión nazi

La ocupación nazi de Francia obligará a Remedios Varo y Benjamín Peret a emigrar de nuevo, en esta ocasión a México en 1941, aprovechando la política de acogida del presidente Lázaro Cárdenas. En México entabla amistad con otros pintores e intelectuales, entre los que se cuentan, por ejemplo, Leonora Carrington y Octavio Paz, mientras que se mantiene económicamente con actividades de diseño y artesanales.

Entre 1947 y 1949, Remedios Varo se viaja a Venezuela donde trabaja  en diferentes actividades relacionadas con la ciencia (entomología y farmacia) a la vez que realiza carteles publicitarios para la empresa Bayer. Esta actividad aportará a su pintura una temática en la que con frecuencia aparecen temas, referencias o instrumentales científicos, siempre dentro de su particular estilo  surrealista

En 1952, contrae de nuevo matrimonio. En esta ocasión fue con Walter Gruen, un político austriaco que, movido por su fe en el gran talento artístico de Remedios, la convence para abandonar los trabajos publicitarios y dedicarse exclusivamente a la pintura creativa. Como consecuencia, comienza una época de gran producción y de maduración definitiva de su estilo. El resultado fue, ya en 1955, su participación en una primera exposición colectiva y, un año más tarde, su primera muestra individual. Ambas tuvieron lugar en la ciudad de México.

La obra de Remedios Varo posee un estilo característico y fácilmente reconocible. En su obra aparecen con frecuencia figuras humanas estilizadas realizando tareas simbólicas, en las cuales se tienen a la vez elementos oníricos. Su obra entera está teñida de una atmósfera de misticismo, pero plasmado en las figuras representativas del mundo secular moderno. Su pintura está puntualizada por un marcado interés por la iconografía científica. De allí que en tiempos recientes, las obras de la pintora sean retomadas cada vez con más frecuencia en la literatura de divulgación.

Kandisky...Pionero de la Abstracción...

 Wassily Vasilievich Kandinsky  nació en Moscú el 4 de diciembre de 1846 - Neuilly-sur-Seine- 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.

Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente.

Trabaja la consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.

Kandinski, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.

En sus escritos de "La espiritualidad en el arte"  habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.

 Amigo de Paul Klee,  Kandinsky al igual que el tenía una formación  musical  lo cual podemos observar tambien en su pinturas a momentos da la impresión de estar escuchándola al igual que viéndola...sus trabajos post fauvistas son espacios claros con simbología musical.

Al imponerse el realismo socialista como estética dominante, Kandinsky regresó a Alemania, donde se convirtió en uno de los más importantes colaboradores de la Bauhaus de Weimar, al tiempo que su pintura se contagiaba de la tendencia geométrica de esta escuela. Con la llegada al poder de Hitler en 1933 y el consiguiente cierre de la Bauhaus, Kandinsky huyó a París y se instaló en las afueras, en Neuilly-sur-Seine, donde su pintura recuperó la abstracción más libre de sus primeros años.

 Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad  que se dejó sentir, y su obra experimentó una transición hacia una mayor estructuración, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura, al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos.

La importancia de la obra de Kandinsky  se basa en el haber sido  el pionero de la abstración como forma de expresión en la pintura, siendo el primero en  tener la osadía de pintar símbolos y figuras  geométricas cuando el público todavía estaba acostumbrado a los fauves postimpresionistas. Su arte fue polémico y a la vez didáctico, revolucionario y a la vez lleno de color y prolífico, Kandinsky nos dejó cientos de trabajos para admirar y aprender de el las nuevas formas del arte abstracto, sus reflexiones a cerca de la Espiritualidad y el Arte invita a meditar sobre el papel restaurador que tiene el arte en el espíritu  y su aplicación  en la sociedad.

La Seductora Pintura de ...Jack Vettriano

Jack Vettriano,  cuyo nombre verdadero es Jack Hoggan, nació el 17 de Noviembre 1951 en Methil, Fife, Escocia, Vettriano adoptó el apellido de su madre de orígen italiano,creció en costa industrial de Mehil, y de  muy joven se enroló en las minas de carbón con el entusiasmo de convertirse en ingeniero  minero.

Vettriano comenzó a pintar un poco por casualidad, su novia de aquel tiempo le regaló un juego de acuarelas por su 21 cumpleaños y  comenzó a interesarse en la pintura copiando pinturas de Monet.

En 1988 presentó dos pinturas en la exposición anual en The London Royal Academy y las dos pinturas fueron vendidas inmediatamente generando  entusiasmo público por su pintura y dando inicio a  su carrera como artista .

En Noviembre de 1999, Vettriano exhibió por primera vez en New York en la Féria de Arte Internacional con la concurrencia de coleccionistas muchos de ellos europeos, quienes tuvieron que regresarse antes  que la galería abriera sus puertas porque los 20 cuadros que Vettriano presentó se vendieron una hora antes que empiece la exhibición.

 El éxito de Vettriano es tan grande que sus entradas solo por la venta de las reproducciones de sus pinturas es  mas de medio millón de dolares  anuales  solo en regalías de derechos de autor, sin contar con la venta de los originales que alcanzan el millón de dolares.

el estilo de Vettriano es seductor, sus cuadros parecen ser sacados de escenas de filmes  antiguos  donde el sensualidad  de los personajes es remarcado con vívidos colores y atmósferas románticas.

El tema que Vettriano aborda es el de las relaciones de parejas,  sensuales momentos que cuentan historias de amor, sexo, vanidad, a veces con la intempolaridad de películas y otras con el sutíl encanto de una clase  media vanal y entretenida en salones, bares y playas.

Si bien es cierto la pintura de Vettriano es decorativa y ambiental, tiene nostálgia y es facilmente asimilada, sin tener pretenciones intelectuales el éxito y la fama de Vettriano reside en la reiterativa temática de la [ pareja -romance-sedución ] que la gente encuentra  fascinante.  

Es importante anotar la varias obras filantrópicas a las que Vettriano apoya,  como las bolsas de estudio en  la St Andews University. y la colaboración en ayuda a  hospicios  y otras fundaciones de bienestar,  Vettriano es un artista del siglo XXI   con  suerte... .con  talento ...y ...sobre  todo con ...éxito.